10 xu hướng thiết kế đồ họa năm 2026

By admin | 17 tháng 12 năm 2025

13 đã đọc

Một năm mới luôn mở ra cơ hội để làm mới thương hiệu. Trong đó, các xu hướng thiết kế là một trong những cách “đổi gió” hiệu quả nhất. Năm 2026, những thương hiệu có cá tính, giàu cảm xúc và mang tinh thần “hoàn hảo một cách không hoàn hảo” sẽ nổi bật giữa thị trường đầy sự trùng lặp.

Cộng đồng designer cùng các chuyên gia thiết kế đã chỉ ra: điều khiến thiết kế hiện nay tạo được sự đồng cảm chính là cá tính, sự chân thật, cảm xúc và dấu ấn con người. Từ những nét vẽ tay, khoảnh khắc đời thường đến chất liệu gợi cảm giác chạm, tất cả mang lại sự “rất người” trong kỷ nguyên AI. Bên cạnh đó là các hiệu ứng thị giác mơ màng, siêu thực, đậm chất digital.

Hãy cùng khám phá 10 xu hướng thiết kế đáng chú ý, lý do chúng quan trọng và cách bạn có thể ứng dụng chúng để thu hút khách hàng. Doanh nghiệp nhỏ hoàn toàn có thể tận dụng những xu hướng thiết kế đồ họa 2026 này để kết nối với khán giả theo cách hiện đại, sáng tạo và chân thật hơn.

1. Elemental Folk - Yếu tố dân gian

Sau nhiều năm của chủ nghĩa tối giản sắc lạnh trong thiết kế số, năm 2026 chứng kiến sự chuyển dịch ngược: chậm hơn, ấm áp hơn và giàu tính di sản hơn. Xu hướng Elemental Folk lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian và các thủ công truyền thống, đưa những họa tiết bản địa vào bố cục hiện đại.

Penci thiết kế thiệp mời sử dụng chất liệu dân gian Việt Nam

Xu hướng này tận dụng những họa tiết, màu sắc và biểu tượng trong văn hóa dân gian là hoa, động vật, họa tiết trang trí đối xứng và đưa chúng vào thiết kế hiện đại. Kết quả là một phong cách pha trộn dân gian và đương đại, trong đó những dấu ấn truyền thống hòa hợp cùng bố cục kỹ thuật số.

“Điều làm nên sức hút của style này là chiều sâu cảm xúc và văn hóa. Nó không chỉ đẹp mắt, mà còn kể những câu chuyện gắn với bản sắc địa phương. Khi được kết hợp cùng bố cục hiện đại, nó tạo nên nét chân thật rất phù hợp cho branding, packaging và editorial.” - Kaleya (Designer)

Đặc trưng của Elemental Folk 2026

- Motif vẽ tay từ hoa lá, động vật, biểu tượng dân gian

- Họa tiết trang trí đối xứng, tạo nhịp điệu thị giác

- Bảng màu đá quý trầm ấm kết hợp tone đất

- Typography thô mộc, cảm giác thủ công

- Kết hợp nhiều họa tiết dân gian trong bố cục tối giản

Sử dụng mẫu thiết kế này

Xu hướng này đặc biệt hợp với ngành F&B, du lịch, lưu trú, lifestyle. Đây là những lĩnh vực cần cảm giác “thuộc về một nơi nào đó”. Một tiệm bánh có thể đưa hoa văn dân gian vào bao bì, khách sạn boutique dùng họa tiết trang trí cho biển hiệu hoặc menu. Ngay cả ngành dịch vụ chuyên nghiệp cũng có thể điểm nhẹ bằng đường viền họa tiết trên danh thiếp để tạo cảm giác ấm áp.

Mẹo: Bắt đầu bằng các chi tiết trang trí nhỏ, sau đó mở rộng sang các bố cục đậm chất dân gian nếu phù hợp với thương hiệu.

2. Hyper-Individualism - Chủ nghĩa cá nhân

Nếu Elemental Folk hướng về nguồn cội văn hóa, thì Hyper-Individualism lại đi ngược: thiết kế như một hình thức thể hiện “cái tôi”. Trong thời đại AI xuất hiện khắp nơi, xu hướng này tôn vinh sự kỳ lạ, độc lạ, siêu thực và vô cùng “người”.

“Hyper-Individualism thu hút bởi vì nó rất… con người. Doanh nghiệp nhỏ có quyền được kỳ lạ, táo bạo, điều mà các thương hiệu lớn hiếm khi làm được. Những thiết kế siêu thực và không hoàn hảo này tạo cảm giác chân thật giữa thế giới hỗn loạn.” - Patrick Llewellyn

Các designer đang tạo nên những bố cục lạ mắt: hình học xoắn cong, ảo giác thị giác, cảnh vật mơ màng, những lớp chồng chéo bất quy tắc. Tất cả nhằm thể hiện cá tính thật sự đằng sau thương hiệu.

Sử dụng mẫu này

Đặc trưng của Hyper-Individualism 2026

- Cảnh siêu thực, lạ mắt, méo mó

- Hình học xoắn vặn tạo ảo giác

- Texture pha trộn giữa digital mịn và chất liệu thô

- Kết hợp 2D và 3D trong một bố cục

- Bảng màu psychedelic mềm, dễ dùng hơn neon truyền thống

- Typography to, bold, tùy chỉnh, mang tính thị giác mạnh

“Xu hướng này nổi bật với các mảng màu sắc khối, hình dạng phóng đại và sự cân bằng giữa hỗn loạn và trật tự, khiến mỗi thiết kế vừa tương lai vừa rất con người.” - stepanian_emilia

Những thương hiệu nên dùng xu hướng này: thời trang độc lập, agency sáng tạo, lifestyle brand hoặc bất kỳ ai muốn thể hiện cá tính. Một quán cà phê có thể dùng poster chữ méo, một brand thời trang tạo packaging siêu thực, bảng màu psychedelic nhẹ.

Mẹo: Thử một yếu tố trước, có thể là font tùy chỉnh bold hoặc bảng màu psychedelic nhẹ.

3. Tactile Craft - Chất liệu thủ công giàu cảm xúc

Một cách khác để làm thương hiệu “có hồn” là dùng chất liệu gợi cảm giác chạm. Tactile Craft mô phỏng thêu, vải nỉ, len, giấy cắt,... trong thiết kế số. Kết quả là cảm giác thủ công, dễ thương và chân thật.

Bạn sẽ thấy hiệu ứng chỉ khâu, miếng vá, độ nổi 3D, chất liệu giấy thủ công. Những lớp texture như sờ được này khiến thiết kế digital trở nên ấm áp, mang năng lượng DIY.

Sử dụng mẫu này

Đặc trưng của Tactile Craft 2026

- Thêu, chỉ may và chi tiết may vá mô phỏng bằng digital

- Texture vải 3D như nỉ, len, cotton

- Giấy cắt, mép dán tạo chiều sâu

- Bố cục patchwork ghép nhiều chất liệu

- Tone màu thật, giống màu in hơn màu digital

- Cảm giác collage vui tươi, dễ tiếp cận

Sử dụng mẫu này

Xu hướng này hợp với thương hiệu muốn xuất hiện thân thiện như đồ trẻ em, handmade, cafe, lifestyle,...

“Khi AI khiến mọi thứ trở nên quá nhanh và quá dễ, nhiều người muốn quay về sự thô mộc, cảm xúc và không hoàn hảo. Đây là vẻ đẹp của sự thiếu hoàn hảo. Thiết kế phải có hồn.” - diruang

Mẹo: Dùng đường chỉ khâu hoặc chữ dạng collage cho bao bì, menu, flyer để tăng cảm giác thủ công.

4. Distorted Cut - Hình cắt ngẫu nhiên

Giống Tactile Craft ở tinh thần collage, nhưng Distorted Cut lại theo hướng mạnh mẽ hơn, sắc cạnh hơn. Đây là kiểu collage phá cách: hình ảnh bị cắt xé, layer chồng lộn xộn, hình khối góc cạnh, nhiếp ảnh bị bóp méo có chủ đích.

“Designer năm nay đang đẩy collage vào vùng mới táo bạo hơn. Làm méo, làm lệch, cắt dán hình ảnh theo cách khiến người xem phải dừng lại nhìn.” - Justin Hamra

Sử dụng mẫu này

Xu hướng này trông nổi loạn, đầy sự chuyển động và phá vỡ.

Đặc trưng của Distorted Cut 2026

- Các đường cắt “bén”, góc cạnh

- Layer thô giữa ảnh, chữ và hình khối

- Phóng đại tỉ lệ hoặc làm méo hình

- Tương phản hình ảnh để tạo sự căng thẳng

- Chiều sâu nhiều layer tạo chuyển động

Hợp nhất với các ngành trẻ: thời trang, âm nhạc, nightlife, creative agency. Nhưng brand cũng có thể thử nhẹ trong social post, bao bì, banner mùa vụ...

Mẹo: Xu hướng này cực hợp poster, flyer, campaign cần gây chú ý ngay lập tức.

5. Candid Camera Roll - Cuộn ảnh đời thường

Nếu Tactile Craft nhấn mạnh vào chất liệu thủ công, thì Candid Camera Roll lại dùng nhiếp ảnh đời thường, hạt nhiễu, flash gắt, bố cục lệch,… để truyền tải sự chân thật.

Những bức ảnh kiểu “chụp vội” lại mang cảm giác gần gũi như ký ức: màu phai, ánh sáng cháy, góc cắt bất ngờ.

“Thế giới giờ toàn thiết kế tối giản, lạnh, robotic. Thế nên người ta thích thứ gì đó sống động và đầy câu chuyện thật.” - Mehedi gfx

Sử dụng mẫu này

Đặc trưng của Candid Camera Roll 2026

- Ảnh film hạt nhiễu, light leak

- Khung hình cắt bất ngờ

- Flash mạnh tạo cảm giác thô ráp

- Chữ viết tay, doodle, ghi chú

- Snapshot đời thường với typography tối giản

- Vật dụng bình thường trở thành “kể chuyện”

“Nếu Gen Z có một mood, thì đây chính là nó. Thương hiệu trông vừa trẻ trung vừa hoài niệm, không sợ lộn xộn và rất chân thật.” - Mary Pho

Phù hợp với mọi loại hình, không cần ngân sách lớn. Quán ăn dùng ảnh flash; cửa hàng thời trang dùng ảnh film và chữ tối giản; dịch vụ dùng ảnh thật không dàn dựng và thêm chữ viết tay.

Mẹo: Dùng ảnh thật, gần như amateur, rồi thêm một yếu tố thiết kế có kiểm soát để giữ sự nhất quán thương hiệu.

6. Hyper-Bloom - Bùng nổ hiệu ứng

Hyper-Bloom tiếp nối sự mềm mại của Candid Camera Roll nhưng đẩy lên thành “giấc mơ”. Xu hướng này dùng hình ảnh thiên nhiên được khuếch đại bằng digital: hoa, lá, cảnh quan mờ sương, hiệu ứng dreamy.

Bảng màu: hồng phấn, xanh trời, xanh đồng nội, vàng nhẹ, gradient mịn giống hiệu ứng “Gen Z blur”.

Sử dụng mẫu này

Đặc trưng của Hyper-Bloom 2026

- Cảnh quan siêu thực với độ sâu tăng cường

- Cánh hoa, dây leo, họa tiết thiên nhiên

- Hình ảnh mờ sương, mơ màng

- Bảng màu lãng mạn

- Gradient & hiệu ứng họa sĩ

- Không khí hoài niệm, dịu dàng và thoát ly

Sử dụng mẫu này

Hợp với thời trang, beauty, hospitality, lifestyle. Nhưng brand nào cũng có thể dùng điểm xuyết hay gradient pastel cho chiến dịch, chi tiết hoa lá cho bao bì, thiệp cảm ơn.

Mẹo: Chỉ dùng ở những nơi cần tạo cảm xúc, không áp dụng tràn lan.

7. Digi-Cute - Dễ thương số hoá

Một trong những xu hướng vui nhộn nhất 2026: Digi-Cute. Kawaii hiện đại + pixel art + hình dáng kiểu đồ chơi + layout gọn gàng.

Nó hoài niệm nhưng sạch sẽ, dễ thương nhưng có tính thẩm mỹ cao. Màu sắc tươi sáng, sắc nét.

Sử dụng mẫu này

Đặc trưng của Digi-Cute 2026

- Nhân vật kawaii, mặt emoji

- Pixel, lưới khối, vibe Y2K

- Tone trung tính và màu rực để cân bằng

- Đồ họa dạng hoạt hình cũ, thô mà đáng yêu

- Typography hiện đại để tạo đối lập thú vị

Sử dụng mẫu này

Bạn có thể áp dụng nhẹ nhàng: icon pixel cho website, emoji đáng yêu trên email, gradient sáng trong bài social.

Mẹo: Thêm một nhân vật nhỏ hoặc mascot để tận dụng xu hướng.

8. Micro-Industrial - Công nghệ vi mô

Ngược với Digi-Cute, Micro-Industrial lại lạnh, kỹ thuật và mang vibe công nghiệp. Barcodes, QR, icon cảnh báo, chữ nhỏ, bố cục như nhãn sản phẩm. Thiết kế kiểu “hướng dẫn sử dụng” trở thành phong cách mới.

Sử dụng mẫu này

Đặc trưng của Micro-Industrial 2026

- Layout mô phỏng nhãn y tế, hộp vận chuyển, bao bì công nghiệp

- Typography thô, mạnh

- Barcode, QR, icon kỹ thuật được dùng như decorative

- Chữ nhỏ rải rác để lấp bố cục

- Hệ thống phân cấp kiểu tài liệu kỹ thuật

- Thiết kế nhiều thông tin nhưng vẫn là tuyên ngôn thị giác

Hợp với startup công nghệ, logistics, fashion hiện đại, skincare định vị “clinical”.

Mẹo: Tái sử dụng các yếu tố bạn đã có: thêm QR, nhãn hướng dẫn, block chữ nhỏ vào bao bì hoặc post social.

9. Neon-Noir - Neon bí ẩn

Neon-Noir = đỏ neon + đen sâu + motion blur + typography mạnh. Lấy cảm hứng từ văn hóa đường phố Nhật và điện ảnh noir. Nó mạnh mẽ, kịch tính, bụi bặm và hơi nổi loạn.

Sử dụng mẫu này

Đặc trưng của Neon-Noir 2026

- Bảng màu đỏ - đen chủ đạo

- Hiệu ứng mờ chuyển động

- Ảnh có độ tương phản mạnh, hơi gritty

- Typography lớn, sắc, chiếm trọn không gian

- Bố cục mang vibe street - underground

Hợp cho poster, sự kiện, nightlife, campaign digital cần cảm giác khẩn cấp. Nhưng brand mềm mại thì phải dùng tiết chế.

Meo: Dùng hiệu ứng motion blur hoặc mảng đỏ - đen cho social, poster là hiệu quả nhất.

10. Frutiger Aero Revival - Sự trở lại của phong cách 2000s

Mỗi năm, aesthetics Y2K lại quay lại như cách mọi người tìm sự hoài niệm trong thời đại biến động. Năm 2026 chứng kiến sự bùng nổ mạnh mẽ của Frutiger Aero Revival: gradient rực rỡ, bọt nước, bầu trời xanh, hình ảnh công nghệ lạc quan kiểu đầu 2000s.

Apple iOS 26 được xem là ví dụ rõ nhất: gradient sáng bóng, chi tiết skeuomorphic, hình ảnh tự nhiên hòa vào nền digital. Xu hướng này mang vibe “tương lai từng được hứa hẹn”, được kết hợp thiên nhiên và công nghệ trong sự hài hòa tươi sáng.